國立政治大學傳播學院新聞與媒體實驗室

【記者林鈺喬台北報導】明亮的光線透過玻璃窗照進展場，人們平時難以向外人展露的脆弱面，在這個插畫展中總算得以見到陽光。台灣插畫家陳庭安於5日至19日，在松山文創園區舉行首次創作個展《躲藏的靈魂不曾離開》，藉由童趣且繽紛的筆觸捕捉人們深藏於心的負面情緒，期望帶給觀眾共鳴與慰藉。

窗邊的大幅畫作皆是平面繪畫結合刺繡的作品。陳庭安表示，這是他今年做的新嘗試，雖然費工，但能有這樣的挑戰也很開心。圖／林鈺喬攝

談起展覽理念，陳庭安表示自己是受到赫曼．赫賽的小說《德米安：徬徨少年時》裡的文字所觸動：「這些裂痕最終會彌合、痊癒、被遺忘，然而在心中最私密的角落，它依然在生長、流血。」他坦言，即便在歷經時間後創傷可能會被淡忘，可是脆弱感依然會留在心中。因此，陳庭安才想要藉由描繪人們內心深處的脆弱，讓觀眾覺得自己並不孤單，「觀眾如果可以感受到有人陪伴在他身邊的話，這個展覽就已經足夠了。」

插畫展在西向製菸工廠的男澡堂舉辦，因此陳庭安特地將《沈浸》一作中泡在浴缸的人物製作成裝置藝術，將展覽融入歷史古蹟。圖／林鈺喬攝

此次展出的作品中，有一部分靈感是來自陳庭安在疫情期間感受到的孤獨與不安。他將網路社交比擬成透過萬花筒窺看他人，對方表面上絢爛多彩，背後卻可能隱藏著複雜的面向，「你永遠不知道你面對的到底是什麼樣的人。」

對於社交形式改變所帶來的不確定感，藝術治療師簡邑安表示，疫情打破了人們的生活結構，社交變得單一，生活模式面臨巨大改變。原先寄託的重心無處安放，很自然就會帶來不安。不過簡邑安也強調，「重要的是我到底該從那段時間學到什麼？」新的生命形態並不一定是負面的，而是一個開放的狀態。

《萬花筒》系列的四張作品為一組連續性的畫面，陳庭安將電腦螢幕想像成萬花筒的鏡頭，以童趣的風格描繪疫情期間透過網路與人社交的場景。圖／陳庭安提供

面對生活中不安定的情緒，藝術創作可以作為紓解壓力的其中一個管道。陳庭安談及自己不太擅長透過言語表達情感，因此創作成為了讓他向外界傳達真實想法的媒介，「我可以慢慢、慢慢地去緩解我自己的壓力，一些平常難過的時刻，都可以在創作中撐下去。」簡邑安則補充，藝術治療著重於把感受畫下來的過程，而不只是結果。他建議大家若要透過藝術來釋放壓力，可以試著拿起一支筆，當作是在玩，什麼畫法好玩就做做看。

民眾駐足在畫作前，端詳熟悉的捷運場景。畫中描繪一個學業壓力太大的學生在捷運上睡著，手機裡流淌出的社群軟體是他為數不多的宣洩管道。圖／林鈺喬攝

看著畫作中所傳遞出的壓抑情緒，觀眾紛紛聯想起自己的生命經驗。「畫中上班族有點爆炸又崩潰的樣子，真的呈現出我工作壓力大時的狀態。」民眾李小姐（化名）會心一笑地說。民眾張小姐（化名）則發現要用心去看，才會察覺彩色繡線底下隱藏著人影，「當我看見那個隱藏的人物的時候，其實就是自己躲在家裡的感覺。」這讓他想起平時經歷繁重的工作之後，想要留空間給自己喘息的時刻。