國立政治大學傳播學院新聞與媒體實驗室

【記者陳傅容報導】今年年初一名乘客透過Bolt平台叫車，卻遭司機丟包在快速道路，隨後被後方車輛輾斃。事後，平台與車隊責任歸屬不清的問題浮上檯面，凸顯多元計程車的監管漏洞。於是交通部10月22日預告修正《計程車客運服務業申請核准經營辦法》，希望透過納管制度強化平台管理責任。 台灣計程車產業由平台、車隊和駕駛組成，其中平台提供媒合、派單與撥款，車隊負責取得客運服務核准，駕駛則實際提供勞動服務。圖/陳傅容攝 過去叫車平台以資訊業登記，故不在交通部直接管理範圍內。因此丟包事件後，台北市公共運輸處僅能以「司機加入多個車隊，Bolt平台未善盡查詢責任」為由，依公路法處3萬元罰鍰。本次修法將叫車平台與派遣車隊統一納入「計程車客運服務業」，明確要求平台在事故發生後，必須承擔相應的業者管理責任，並進一步強化平台對駕駛的管理義務。 為強化駕駛管理，交通部修法草案從駕駛教育、違規處理等面向提出改善。除了要求業者每半年提供駕駛至少三小時的行車安全及服務品質訓練，駕駛若在半年內發生兩次重大交通違規須接受安全講習。同時，法規也要求平台建立駕駛權益申訴機制。台北市計程車駕駛工會總幹事彭芝園認為，過去駕駛教育多集中在取得職業登記證時的交通法規講習，較少涉及實際乘車情境問題處理，定期提供駕駛訓練有助於提升乘客的乘車品質。曾使用叫車平台的呂小姐也說：「做定期駕駛訓練 ，會讓人搭車更安心。 」 交通部預計最快11月納管叫車平台，草案公布後引發各界討論。圖/陳傅容攝   然而，此次修法仍倍受外界質疑。人本交通促進協會理事王育翔提及，雖然修法要求平台承擔管理責任，但平台與駕駛之間的法律關係仍未明確釐清。他說：「駕駛付費購買平台的媒合服務，表面上是服務使用者，但平台同時具有派遣駕駛、提供工作機會的功能。」另外，本次修法亦鬆綁一輛計程車只能加入單一車隊與平台的規定王育翔擔心，未來一輛車可能同時張貼多個車隊標誌，當事故發生時，被害人反而不知道應向哪一方求償，造成求償困難。此外王育翔也指出，新制要求平台每半年進行駕駛培訓，將拉高駕駛需付出的時間成本。當合法載客的成本提高，部分駕駛可能因此轉向白牌車（註）等非法載客方式，新增的成本也最終也可能轉嫁給乘客。 註：白牌車是指未取得合法營業登記、使用一般自用車（白底黑字車牌）違法載客收費的交通工具。  叫車平台納管，並開放一車多車隊、調整教育與管理機制。圖/陳傅容攝 針對此次修法，王育翔建議，主管機關應明定事故發生後的求償對象，以及平台與車隊之間的責任分配，並建立派遣紀錄，讓被害人能依據實際派遣情況釐清責任。彭芝園則認為過於倉促，許多細節仍討論不足，他強調主管機關必須依據實際執行情況持續檢討、滾動式調整相關規範，才能真正完善事故責任制度，保障乘客的乘車安全。  

【記者邱于梣報導】10月31日，彩虹化身為旗幟、飄帶，或是臉上的塗鴉，散佈於台北市政府前廣場的17萬人群中。第24屆台灣同志遊行以「聲做伙聽，路做伙行」為主題，呼籲大眾透過傾聽理解多元文化族群。此外，10月3日發生於台北市萬華區的同志酒吧搜索爭議，更使「尊重多元情慾、消除性汙名」成為本次遊行的重要訴求。 同志大遊行現場，有民眾沿途分送120朵鮮花，以實際行動傳達「用更大善意回應惡意」。圖／邱于梣攝 「情慾不是只能被隱藏、被嘲笑，或是只能在私底下偷偷討論的事情。」就讀世新大學性別研究所的琴蕾站在頭車上，手持麥克風，以堅定有力的語調向遊行群眾喊話。西門町同志酒吧搜索爭議發生後，琴蕾感到憤怒。他認為，這類禁羈（註）空間能讓人不被羞辱地探索自己的情慾，以及找到交流與學習的夥伴。然而因為公權力的闖入，本來應該讓人安心的場域卻因此關閉。琴蕾強調每一種身份、每一種性都有權利擁有自由的空間，「我們是誰，不該由汙名決定。」他說。 註：禁羈（Kink）是指被社會主流視為「非主流」、「異於常態」或帶有特殊偏好的慾望與身體實踐。 同婚法通過至今已滿七年，然而社會大部分人對於同性戀的接受僅止於一對一的性，並且可能因此將性少數群體推向更邊緣的處境。圖／邱于梣攝 琴蕾和犽曾擔任台大BDSM社的幹部。談到過往探索身體的過程，犽表示他發現國小玩扮家家酒時，被媽媽的角色打屁股會感到興奮，後來逐漸發現「疼痛可以讓我忘記一些難過的事情。」琴蕾分享，雖然高中時透過二次元的作品接觸到BDSM文化，但真正「入圈」則是在經歷不佳的性經驗後，決定加入透過學習技巧來探索身體的社團。 同志酒吧搜索爭議後，台灣彩虹公民行動協會發布聲明指出，同婚通過後陽光、主流等「好的」同志形象逐漸被社會接納；然而障礙者、感染者、性工作者、BDSM實踐者的性，如今仍被視為「壞的性」。社會對性的汙名讓BDSM社群遭遇羞辱與偏見。其中，台大BDSM社在大眾眼中的衝突性更經常被放大審視，社群留言不時出現「台大真會玩」、「美化暴力打人流血SM」等惡意言論。此外，琴蕾使用交友軟體時也經常遭遇類似的惡意，「對方只要聽到你在實踐BDSM，他就會覺得你是『隨便可以上』、『隨便可以做』。」 身為BDSM實踐者不代表可以被隨意羞辱，每個人都有自己的原則和喜好。圖／邱于梣攝 BDSM文化並非毫無風險意識的在危險中享受激情，反而強調在「實踐」時嚴格遵守SSC原則。SSC表示雙方在理性（Sane）並達成共識（Consensual）的情況下做出安全（Safe）的實踐行為。因此，為確保大家在具有理智的情況下練習技巧與互動，BDSM大部分實踐活動並不會提供酒精。反之，酒吧是單純交朋友、聊天的場域，並不會「實踐」。琴蕾觀察到，即便是在有低度數酒精的實踐活動，現場也會配有工作人員反覆提醒和注意大家的狀態，「如果有人明顯看起來有在醉，卻還想繼續實踐的話，他們就會去關心。」 BDSM社群注重個人對於風險的認知，後來衍伸出RACK概念作為SSC的補充。全名為Risk-Aware Consensuel Kink（風險意識共識），認為安全實踐的過程確實存在風險，但雙方在知情同意的狀態下可自行承擔。圖／邱于梣攝 「衝突都是來自於不了解。」犽分享以前在社團博覽會時，有人聽他介紹完後，「從這是三小的眼神，變成覺得『你說的也有道理』。」這對他來說是最有成就感的部分。然而，大部分人在社會長期對性保守的價值觀中成長，觀念難以被輕易撼動，因此琴蕾表示自己可以同理一般民眾對BDSM的「不理解」。即便如此，他仍期待BDSM實踐者在同遊這天走上街頭，現身於大眾視野內，讓大家看見性的探索也能被拿出來公開討論。

【記者周炳宏報導】河濱橋下瀰漫著炭火煙霧與獨特香味，首屆新北市原住民族風味烤肉競賽「炙在新北：菜²，誰是烤肉王？」決賽10月31日下午於三重原住民主題園區舉行，10組原住民團隊由現場200名試吃員票選決出名次，最終阿美族團隊Mitapay拿下首屆烤肉王。本次競賽以原住民傳統文化及食材為重點，希望向民眾推廣具特色的傳統美食。 現場民眾依序入場試吃。圖／周炳宏攝 現場民眾試吃後投票。圖／周炳宏攝 初賽評審泰雅族出身的簡偉帆說明，在食材上以該參賽團隊族群的分佈位置所能採集到的原生植物，以及祭典文化的應用食材為主，例如作為傳統作物的小米。技法上，以台灣原住民普遍使用的直火熟成，也是最基本的料理方式之一為基礎。除此之外，在食器、餐桌美學的呈現也是評分標準，簡偉帆表示，「希望以原住民的自然採集、傳統飲食型態去評分。」 本次競賽除了重視飲食文化中的傳統意義，同時希望能因應大眾口味，調整傳統料理以利推廣。承辦單位集禾文化執行長Wsay Kolas坦言，現在餐飲市場十分競爭，原住民料理除了本身的特殊性，也要讓消費者能夠接受，才設計以三成的總分數由決賽民眾試吃決定。Wsay Kolas以阿美族愛吃苦味為例，苦茄、山苦瓜等食材接受度較低，並強調：「不能用你認為好吃的就交給消費者，因為這樣子消費者會抗拒。」 融入主流文化或堅持傳統，也是原住民料理在時代變遷下的挑戰。在五星級飯店任職的資深布農族主廚全俊宏認為，傳統飲食能跟不同文化融合是好的，並強調原住民料理的核心精神為食材原汁原味、不過多烹調，在氣候變遷的現在不會消失，反而能融入現代社會。全俊宏也以三杯雞風味融入吉拿富為例，認為延伸傳統作法的創意是一大關鍵。 決賽冠軍Mitapay團隊正在料理。圖／周炳宏攝 現場團隊使用家族傳承的食材與技法，呈現各具特色的原住民料理盛宴。本次競賽冠軍由Mitapay團隊獲得，憑藉「野菜佛卡夏佐刺蔥漂流木酒釀燻肉」，搭配「阿美族特製莎莎醬」，展現阿美族傳統的燻烤技藝，莎莎醬融入10月當季的部落食材，例如酸筍。阿美族團隊巴各浪結合靠山及靠海的食材，搭配時蔬與檳榔心等特色野菜，以特色烤串斬獲季軍，在決賽更是將初賽使用的西式醬汁全部換成以原民食材製作的醬料，例如薑黃、刺蔥、馬告。 民眾對現場特色料理反應熱烈，試吃民眾翁碧蓮表示，料理融入西式風格的創意讓她印象深刻。民眾林坤龍與馮燕過去曾造訪部落餐廳，認同現場的料理符合經驗中的傳統口味。身為原住民的Sarina（化名）也肯定，各團隊的特色料理能有效推廣原民飲食文化。本次競賽兼具傳統食材與新穎元素，讓大眾認識不同風貌的原民料理。

【記者李晨樂桃園報導】舞者穿梭於草皮與石階，觀眾跟隨舞步在歷史建築間移動。易製作作品《老皮嫩肉生77》於10月31日至11月1日在桃園77藝文町登場，由藝術總監吳易珊攜手編舞團隊，結合舞蹈、戲劇與漫才，不同世代舞者共同演繹「回家」的主題。 老皮嫩肉象徵新舊世代的融合，在桃園77藝文町長出新的生機。桃園77藝文町前身為日式警察宿舍群，現為融合文創、展覽與市集的開放式園區。《老皮嫩肉生77》順應歷史建築進行創作，吳易珊表示：「既然是環境舞蹈，我就不只是把它當作背景。在作品裡，每一段其實都涵蓋了整個建築的時間軸。」演出運用園區的戶外空間，舞者隨斜坡而下，引領著觀眾從飄落山櫻花樹葉的石板步道，走向掛滿繪馬（註1）的祈福亭，感受歷史建築與自然環境的交織。 註1：繪馬，是日本神社或寺院裡，供參拜者寫下願望，或用來表達感謝的木製祈願牌。 「流金歲月」段落中，兩位熟齡女性在祈福亭回望歲月，為生命祈福。圖／李晨樂攝 吳易珊表示，自己的母親是桃園中壢人，他對桃園的回憶也充滿溫馨與快樂，因此希望回到這片土地演出，將作品帶給當地。不過，《老皮嫩肉生77》不只關於個人家鄉經驗，也延伸至不同世代的遷徙與融合。從先民渡海來臺、在土地上落地生根，到年輕世代再次遷徙，作品透過世代交會呈現人們對家園的情感。他說：「無論你遷徙多久，最後還是要回家，家是我們最溫暖的地方。」 「男子擂台」段落以桃園代表色粉色與新竹縣徽顏色橘色，分別象徵兩地居民。舞者透過漫才與舞蹈相互較勁，爭論誰的家鄉更好，呈現不同地域的人們在土地上共存的樣貌。圖／李晨樂攝 《老皮嫩肉生77》為「2026桃園藝術綠洲創作計畫」的入選作品，該計畫支持藝文團隊在桃園舊城區及相關場域，進行實驗創作。計畫承辦人員廖家慧表示，一方面希望讓民眾接觸不同類型的藝文活動，另一方面也提供創作團隊資源，降低製作成本，鼓勵在地文化與新創藝術結合。 桃園77藝文町園區導覽梁鈺表示，此地作為日治警察宿舍，除了保留90年前的建築特色，更串起桃園舊城區與火車站站前商圈發展的歷史脈絡，具有其文化意義。桃園市政府文化局專門委員董俊仁指出，園區修復也與桃園舊城復興有關。文化資產保存相當不易，包含產權、環境的改善與整頓。園區除了引入店家與活動，也希望透過多元文化推廣，讓訪客認識地方歷史，而非僅僅作為消費空間。 梁鈺介紹，園區內部仍保留原有格局，可見建築構造如小舞壁，以及歷史物件上梁記牌（註2）、警徽等，如今則作為特色獨立書店與文藝空間使用。他表示，文資活化再利用應遵循「修舊如舊」的精神，讓建築延續原有樣貌的同時，重新發揮空間功能。他也提到，若遇到對歷史有興趣的訪客，便會進一步分享地方故事，讓民眾對地方產生歸屬感、認識在地歷史，認同地方文化需要透過時間的累積。 註2：上梁記牌，日本稱棟札，是建築在上樑時釘於屋頂最高處的木牌，記載工程時間、匠師、業主及神明名號，可視為建築的身分證與護身符。 小舞壁，是日式傳統建築的工法，以桂竹縱橫交錯編織成格狀骨架，並以麻繩綑綁固定，再層層塗上塗料。圖／粱鈺提供

【記者何育宏報導】新版兵役《體位區分標準》10 月 28 日上路，修正約 180 項體位標準並全面加嚴，包括高血壓、第二型糖尿病與智能免役門檻下修，其中 BMI （註）標準的修改涉及最多役男。政府希望藉此降低免役率，提高可用兵力，但體位極端的役男進入軍事訓練後，將面臨的健康風險引發擔憂。  註：BMI，又稱身體質量指數。計算公式為體重（公斤）除以身高（公尺）的平方。以身高 170 公分為例，體重要低於 40.5 公斤或是高於 130 公斤才能免役。 在新版體位標準下，BMI 成為判定服役與否以及服役內容的關鍵。圖／何育宏攝 過重的免役門檻從 BMI 35 大幅提高到 45，過輕門檻則從 15 下修到 14，介於常備役與免役間的役男改服新分級的替代役 A、B 級。國防部表示，對於常備役體位，除了身高部分由 158 至 195 公分改為 150 公分以上，其餘體位標準沒有進行太多變動。由於替代役B級是新增的分級，役起發聲表示，會監督內政部訂定替代役 B 級的體能訓練內容。    《體位區分標準》新制與舊制BMI體位比較。圖／何育宏製 根據內政部役政司統計，過重長期占免役原因約3成，超過十年位居免役原因榜首。內政部役政司長沈哲芳10月初曾於記者會表示（註），台灣免役率約16%是偏高的，同樣採徵兵制的新加坡、韓國分別為3%、5%。若體位標準新制上路，以每年9萬名役男估計，每年的常備役人數將增加約4500人，替代役人數增加2700人。   註：針對修法依據與相關數據，記者已向內政部役政司提出採訪邀請，但因截稿時間關係未能受訪。 免役門檻大幅提高，預估每年將增加 7,200 名役男入伍接受軍事訓練。圖／何育宏攝 國防安全研究院研究員沈明室分析，修法出於兩個原因：一是過去有人利用體位標準逃避兵役，二是兵源不足，國家希望透過義務役，彌補志願役的人力缺口，本次放寬標準基本上等於讓所有役男都能進到軍中服役。他認為，過去 BMI 30 出頭的門檻確實太嚴，「很多比較壯碩的人 BMI 超過 35，但他體力很好，執行軍隊任務絕對沒有問題。」 不過對於體位定義也存在不同看法。萬芳醫院體重管理中心主任羅鴻捷指出，台灣的病態肥胖定義是 BMI 超過 37.5，「舊標準 35 已經接近病態肥胖。」役男權益團體「役起發聲」總召Leo（化名）書面回覆指出，過重免役比例高，很大一部分是肥胖率上升的結果，不應為了增加兵源、降低免役率而直接大幅拉高 BMI 門檻，「否則無異於『先射箭、再畫靶』。」 此外，最初草案原本完全取消體重過輕免役，役起發聲指出這違反《兵役法》第 4 條「身高體重過高或過低」免役的規定，經各方討論後才保留下限，改為 BMI 14，但他們認為 14 仍然太低。 就讀大四的李柏勳身高 172 公分，體重107公斤，且有中度肺功能障礙，膝蓋也開過兩次刀，無法做有氧運動，新制下改服替代役 A 級。對於軍隊訓練，他最擔心跑步引發氣喘。羅鴻捷說，過重族群常有關節、睡眠呼吸中止和潛在心血管問題，突然承受高強度訓練可能有生命危險，「我覺得 BMI 達到 45，其實是有點危險的。」 關於訓練方式，沈明室認為可以依部隊型態分流：戰鬥部隊需要高體能，BMI較高的役男可以分到勤務支援部隊或機關學校，釋放出一定的人力。不過他也強調，新訓不能免除，「你跑得慢沒關係，但是你要跑。」否則就不能算是一位稱職的軍人了。而羅鴻捷也建議，役男入伍前加做心臟超音波、運動心電圖等篩檢，並依體位調整訓練強度，不要「大家都炒大鍋菜（指用同一套訓練強度 ）」，盼能在國防兵力需求與役男健康間尋求平衡。

【記者鍾無患報導】約2000名勞工於19日走上凱達格蘭大道，加入由台灣工人鬥陣總工會等勞工團體共同發起的集結抗議，在正午艷陽下提出「全面增加薪資」、「勞退雇提提高」、「設立分潤制度」與「安全網要革新」等四大訴求。現場以高空作業車將訴求布條於總統府前升起，呼籲政府在主張台灣經濟表現亮眼的同時，也應加強保障各產業勞工應有的權益。 勞團將訴求布條於凱達格蘭大道升起，象徵政府應「升高」勞權政策的優先順位。圖／鍾無患攝 近期勞資爭議不斷、協商頻頻破局，乖乖中壢廠企業工會、艾杰旭顯示玻璃企業工會，分別因關廠補償爭議與調薪爭取未果，於本月稍早正式發動罷工後，才與資方達成共識。儘管如此，前述二例僅為少數成功罷工的特例。台灣勞動與社會政策研究協會執行長張烽益表示，過去政府默許資方來控制勞工的「假工會」很多，導致許多勞工不願加入工會。桃園市產業總工會秘書長孫語謙也說：「企業在工會真的罷工之前，都不覺得工會會罷工」，此想法即源自台灣工運薄弱，且勞工身份不受重視。 艾杰旭顯示玻璃企業工會主張，工會要求資方建立調薪機制已長達七年，卻只得到公司一再拖延與跳票，故發動雲林首起罷工，並出席19日勞團集結抗議。圖／鍾無患攝 接二連三的罷工案，除了顯現勞工訴求未得妥善回應，更彰顯現行工會制度與勞資談判邏輯的困境——當勞動三權中最核心的「協商權」無法充分發揮調解功能、導致勞資協商陷入破局，勞方就只能發動對勞資雙方皆具高經濟、時間及心力成本的「爭議權」。孫語謙強調：「資方拒絕工會訴求也不會遇到面臨任何後果。」因此若僅單純進行協商，而沒有實際的罷工準備，不易對資方產生威脅；加上勞方期望爭取的「薪資」正是資方必須付出的勞動力成本，雙方利益勢必衝突而難以「雙贏」。 當「協商權」失靈時，勞方便可能需要發動高成本的罷工行動或上街抗議表達訴求，圖中頭戴黃色帽子、走上凱道的中華電信工會會員即是一例。圖／鍾無患攝 協商過程的利益衝突並非勞權爭取路上的唯一挑戰，許多勞工不願加入工會的現象，使部分資方認為工會不具足夠代表性，降低其協商意願。張烽益主張，在現行「單一工會」制度下，勞方無法另行籌組能夠如實反映自身需求的工會，故台灣應走向「多元工會」體制，降低工會籌組門檻，讓勞工可自由選擇真正重視自身權益的工會。如此一來，不僅能促成相對有保障的勞動環境，也能終結「工會受資方收買導致勞工不願加入」與「台灣工會名聲及效能不佳」的惡性循環。 手持訴求標語、面向總統府正門，來自不同產業的勞工，盼能透過烈日下的團結行動，爭取到更具保障的勞動環境。圖／鍾無患攝 從制度層面改善勞動現況固然重要，但政治大學勞工研究所助理教授卓浩右也補充：「讓人們知道有哪些事情在發生。」有助於提升社會大眾對於勞權意識的關注與討論，是比較理想的勞權觀念推廣途徑。此外，孫語謙認為勞方的團結不僅是為爭取勞動條件的變更，就整體工運發展而言，更能擺脫資方視角下，僅資方能片面決定提升勞動條件並視其為「恩惠」的勞工處境。  

【記者吳曼玓報導】漫步在安靜開闊的展場，悄然進入女性藝術家由生命記憶構築的修復空間 。17日至11月21日，安卓藝術於台北內湖舉辦「陰性空間」（Feminine Space）聯展，邀請了陳家翊、陳妍伶、謝鴻均、安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria MICU）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez EUSTAQUIO）、羅懿君、安德利亞．梅達爾（Andreea MEDAR）與瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）等八位女性藝術家共同參與，透過風乾香蕉皮、歷史木建材、立體裝置、油畫、刺繡與織毯等不同的媒材，編織出屬於自己的自我對話空間。 「陰性空間」聯展於安卓藝術開闊明亮的展間揭開序幕。圖／吳曼玓攝 安卓藝術總監朱倢瑢表示，「陰性空間」的展場布置從家族記憶出發，由人與家庭、他者的關係，到自己與母體的互動關係，再進一步擴張到社會與自我的關係，以此呈現藝術家對時代和生活的觀察與回應。畫廊經理楊雅筑也說，這次展覽有別於心靈層面的陰性特質的探討，更強調從女性的視角，透過材料的重組、保存與縫補，轉化為尋找自我精神棲居的具體呈現。 謝鴻均的作品《披露狀態II》，以「壁花」圖騰追尋關於原生家庭與母親的生命謎題。十歲那年父親過世，母親卻在極度貧困的情況下，將撫恤金全數用來把房子打造成布滿巴洛克壁花的華麗空間，她一直不解母親為何這麼做，直到讀了吳爾芙《自己的房間》中「女人必須有自己的房間與金錢」，才為母親當年的行為，找到了一個最樂觀且釋懷的理解，並以此為靈感創作。而另一件作品《在虛空中塗寫》，則誕生於離家近四十年，再次搬回五歲時居住的台北老家後，謝鴻均說：「從小我就渴望飛走、想要離開，但後來才發現，再怎麼樣我都會回來。」畫面中那些自由卻散碎的羽毛，象徵著她在過去與現在的生存狀態之間對話。 謝鴻均《披露狀態II》（左），交疊的巴洛克式壁花圖騰，隱藏在緊密交織的網格與蔓生雜草背後，綿延的線條像是築起了一道美麗的牢獄，投射出藝術家童年被當作籠中雀保護的壓抑，與內心想成為野花野草奔向自由的渴望，形成的對比與拉扯。謝鴻均《在虛空中塗寫》（右），利用黑白交錯的羽翼與網狀線條在畫面中激烈翻騰，小畫布上張開雙翅的小女孩，象徵孩童時期渴望向外飛翔的心境投射。圖／吳曼玓攝 陳妍伶的作品《紅線》，腹中的紅線象徵連接母體與孩子的臍帶，成為母親的她認為，即使臍帶脫離了母體，無形的關係依舊存在，而將眼睛曚上的紅線，也象徵她與孩子看不見卻始終存在的連結，以及面對孩子未來的好奇與擔心。陳妍伶說：「毛線在投影機裡的變化是無法預測的，就像每個階段母子關係的流動與成長，隨時間的流逝不斷轉換，是一場獨一無二的生命歷程。」 陳妍伶將《紅線》背後闡述的親子關係，以改裝過的Super 8 Projector投影與隨機捲動的毛線呈現，凸顯這份血緣間的無形連結。圖／吳曼玓攝 陳家翊的作品《存在 I》與《存在 II》是她於台南蕭壠文化園區駐村期間沉澱出的空間創作。靈感起源於她偶遇一塊破碎的木造牛眼窗被周遭蓊鬱的林蔭溫柔覆蓋。陳家翊說：「那一瞬間，我覺得那些樹蔭就像它生前的靈魂。」她想透過牛眼窗內隨視角流轉的光影變化，召喚出木建材過去在樹蔭下隨風搖擺的模樣，讓物件的記憶與觀者重新相遇。 陳家翊《存在 I》與《存在 II》，還原日治時期的「燒杉」技法重構牛眼窗，窗內巧妙運用光柵片，隨著觀者在作品間的走動角度不同變換影像，讓沉寂的木頭再次煥發出流動的生命力。圖／吳曼玓攝 安娜・瑪瑞亞・米庫的三件寫實繪畫作品，源於她長年對自己生活周遭環境的觀察，她覺得她養育的植物就像她的家人，而她也從植物獲得韌性、毅力與生命會自尋出路等啟發。「人就像植物一樣會經歷四季的這個想法，給了我力量。」安娜・瑪瑞亞・米庫說。她希望自己的作品帶給觀眾一種安心的、有溫度的、既熟悉又陌生的親切感。 安娜・瑪瑞亞・米庫《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》（左），捕捉萬壽菊在冬盡春來之際破土發芽的微小瞬間，象徵生命熬過陰霾後迎來的堅定新生。《怒吼來自……折疊早晨》（中），聚焦室內植物度過陰暗寒冬的沉靜姿態，展現生命身處低潮時不卑不亢的尊嚴。《融入這般氣息……被高聳環繞的空間》（右），呈現草木終在夏日陽光下迎來的豐盛收穫並重獲力量的生命信念。圖／吳曼玓攝 曾在國立清華大學受謝鴻均指導過的學生們也到展覽開幕現場共襄盛舉，一一（化名）分享，自己平時很熟悉老師的作品，起初以為《在虛空中塗寫》中央縫合的小畫布，是老師常用的草圖創作手法，「直到問了老師才知道猜錯了，那其實是她重返老家畫下代表自己童年的模樣。」這份驚喜的插曲，讓她格外難忘。另一位學生A（化名）則回想起幾年前曾近距離觀察來校駐村的安娜・瑪瑞亞・米庫創作的那段回憶，如今在展場看見她離開學校後的全新作品，風格轉換、筆觸鬆綁為更加隨性自在的個人語調，像是見證隨時空發生的轉變，讓他感觸很深。

【記者何育宏報導】13日台灣動物共生聯盟等動物保護團體將1萬2000份公投提案書送件中選會，提出Ａ、Ｂ兩案，希望全面禁用山豬吊並落實源頭管制。2024年動團也曾發起同樣公投，然而因可能影響原住民族狩獵權利遭中選會駁回。 台灣動物共生聯盟等動保團體帶著1萬2000份提案書準備走入中選會。圖／何育宏攝  2025 年獸鋏全面禁用後，俗稱「山豬吊」的金屬套索陷阱成為主要用於原住民族狩獵與防治農損的陷阱型獵具。但因其無差別捕捉特性，多年來引起動保團體批評。 台灣動物方舟協會理事長謝昊穎認為，目前山豬吊陷阱氾濫，不僅犬貓，野生動物如黑熊、山羌、水鹿、石虎、穿山甲等也經常被誤捕。以黑熊為例，2020 年至 2026 年有 31 隻黑熊遭誤捕，其中 9 隻因此死亡。他指出，本次提出的 B 案即是針對販賣源頭，「先讓它不要輸入到台灣，才會慢慢的減量。」 謝昊穎預期，若源頭管制順利入法，兩到三年山豬吊就能從山上完全消失。 因山豬吊造成斷肢的犬隻。圖／台灣友善動物協會 針對動保團體關注的誤捕情況，林業及自然保育署2021 年起推出改良式獵具，規格參照日本，踏板直徑縮小至12 公分、線徑大於 4 公厘，以及具八字轉環等設計，能夠避免誤傷非目標物種，迄今已換發1萬2000多組。 然而，改良式獵具是否對動物安全仍有爭議。台灣黑熊保育協會創辦人黃美秀説，在訪問日本輕井澤獵具管理單位時，發現就算是口徑較小且改良過後的獵具，一年都還是有近百起誤捕事件發生。「哪怕是縮小直徑了，有時候熊半隻腳進去了還是會抓到。」黃美秀說。 台灣動物共生聯盟柯元傑以雨傘示範山豬吊如何使動物斷肢。圖／何育宏攝 台灣動物共生聯盟柯元傑則質疑，雖然林保署發放許多改良式獵具，但沒有可靠數據顯示改良式獵具已讓獵人普遍接受。他也認為，踏板縮小就代表捕到獵物機率降低許多，「如果我是獵人，我為什麼要用這個？」 鄒族獵人協會成員弗尤・亞修武（Voyu Yasiungu）則表示，雖然陷阱縮小導致獵捕難度提升，另一方面也能體現獵人技術所在，「（獵人）必須做一些更精準的安排，比如說動物的獵徑怎麼走，怎麼放這個陷阱會最能抓到。」他認為，獵人起初需要適應，但新型獵具的限制是可克服的。太魯閣族獵人協會成員劉志翔則説，會針對不同的狩獵地形選擇獵捕方式，比起山豬吊和改良式獵具，自己更常使用鋼索與樹木製成的傳統陷阱。 「在山林治理和原住民的相處上，我們都要建立充分的信任感。」林保署野生物管理科科長邱國皓說明説，部分獵人仍偏好傳統大口徑山豬吊，因此更需要持續推廣改良式獵具，「當他們知道其實改良式獵具還是可以抓的到，就不一定要用大口徑的山豬吊。」 黃美秀則認為，山豬吊禁或不禁並非問題核心，在需求仍存在、卻無配套措施的情形禁止，執法上將面臨不少挑戰，也可能出現地下化市場。黃美秀指出，現階段應著重繼續改良，也讓民眾逐漸接受新型獵具，「更重要的是用的人怎麼用。」

【記者李晨樂台北報導】「大家都有逛過菜市場嗎？那蔥仔、韭菜跟蒜仔分得清嗎？」藝術家蔡浚勝向學員提問，引導大家觀察市場中的食材。社團法人台灣視覺藝術協會（下稱視盟）17日在環南市場舉辦「日常餐桌風景—食材刻印工作坊」，邀請參與者在珍珠板上刻下食材，將日常飲食經驗轉化為版畫。 民眾在珍珠板上拓印魚的圖案。圖／李晨樂攝 這場工作坊是2026年台北市公共藝術推廣計畫「眼睛散散步」系列活動之一。視盟表示，「希望透過實際參與，讓民眾發現藝術與自身生活的關聯。」環南市場作為零售、批發共存的市場，供應大臺北地區約30%的生鮮需求，也承載著在地市場文化與生活故事。過往公共藝術作品《環南風味》以八組大型瓷盤呈現食材從市場到餐桌的過程，今年則邀請擅長轉換周遭事物為創作的藝術家蔡浚勝，帶領參與者透過食材刻印，將各自的作品拼成一桌料理，由欣賞藝術延伸至親自創作。 藝術家蔡浚勝以溥心畬的畫作為例，引導學員觀察台灣市場中的蔬果。圖／李晨樂攝 藝術家蔡浚勝引導學員欣賞溥心畬描繪台灣市場的畫作。蔡浚勝介紹，這位出於晚清的北京王爺來到台灣後，如何透過畫筆記錄眼中的市場。畫作中，胡蘿蔔的葉子被細緻描繪，讓蔡浚勝回憶道，過去常見攤販直接在路邊販售，如今蔬菜多由中盤商收購，市場上已不常見帶有葉子的胡蘿蔔。談起買菜經驗，他說：「我阿嬤之前要我買蔥仔，結果我買了一堆蒜仔，回來被我阿嬤罵。」引起現場一陣笑聲，也帶領學員重新觀察日常市場中的細節。 「匆匆走伊都匆匆去，上街到菜市彼羅菜籃叮當耳噢。」現場播放台語歌謠〈安童哥買菜〉，清脆的梆子敲擊聲，模仿著菜籃叮噹響，熱鬧地描繪安童哥提著菜籃走進市場、和豬肉攤殺價的日常。伴隨著音樂，學員專注地刻畫食材。完成刻印後，大家圍到前方的長桌，用滾筒將顏料均勻推開，再將紙張覆上版面拓印，一張張食材版畫便陸續完成，呈現學員眼中的市場。 學員在長桌上拓印版畫。圖／李晨樂攝 食材不只是版畫的題材，也成為學員彼此交流的話題。有人畫下平時愛吃的魚與紅龜粿，也有喜愛帝王蟹的學員以此為題材，向其他人介紹辨別帝王蟹與油蟹的方法，並分享不同地區、產季的螃蟹價格差異。學員一邊欣賞彼此的作品，一邊交流食材相關知識。 不同的創作題材，呈現出學員各自熟悉的生活經驗，讓市場成為彼此交流的起點。現場一對來自荷蘭的父女，就讀小學的女兒允扉（化名）畫下荷蘭市場販售的起司與肉類，也加入火龍果、鬱金香等圖案；父親則以玫瑰花為創作題材，並分享自己對市場的觀察：「市場的人們其實都很像，都是人很友善，並且想要餵飽飢腸轆轆的肚子。」 學員創作的帝王蟹版畫。圖／李晨樂攝 平時關注藝文活動、曾參與去年《環南風味》的陳小姐（化名）表示，這次的手作活動「非常容易做，很有成就感」。她也提到，過去雖參與過類似的手作課程，卻較少有機會與其他參與者交流。蔡浚勝表示，希望透過畫作引導學員觀察市場，讓大家不只分享自己的創作，也能交流各自的飲食經驗。從創作到分享，日常餐桌上的食物成為彼此交流的起點，也讓藝術與生活產生連結。 學員在長桌上交流各自的創作。圖／李晨樂攝

【記者陳傅容報導】塑膠袋纏上臉龐，台上聾人藝術家沒有說話，無聲的舞台在環繞的笑聲中形成強烈對比。「親愛的月光國際聾人藝術節」於9月12日至20日在台北萬座曉劇場登場，串聯多國藝術團隊，期望透過劇場演出、工作坊及國際論壇，讓不同國家的藝術家交流創作經驗，也讓觀眾從藝術中認識聾人文化。 聾人藝術節邁入第二年，相較第一屆以國內聾人藝術家為主，今年擴大國際交流邀請四國藝術團隊來台。圖／陳傅容攝 沒有口語的表演，觀眾的目光緊緊地追隨著台上演員每個細微動作。聾人藝術節邁入第二年，今年更跨越國界，邀請日本、丹麥、越南等國藝術團隊來台，從劇場演出、工作坊到國際論壇，共18場活動接力登場。策展人潘思廷說：「我在日本跟丹麥的團隊中，看到不同文化的表演技巧與方式，那些是臺灣沒有的。」他舉例，許多國外藝術團隊在表演中使用「擬真視覺敘事」（註），這套表演系統在歐美已發展得相當成熟。因此他期望藝術節成為交流的場域，讓台灣藝術家與民眾接觸不同的創作方式。對於這種非口語表達的表演特色，一名有手語翻譯經驗的觀眾表示：「我覺得手語表演除了語言性，還有很多肢體性，可以很直接的讓大家理解。」 註：Visual Vernacular（簡稱VV），譯為擬真視覺敘事，是一種源自聾人文化的表演形式，融合視覺符號化的手語、豐富的表情與肢體動作，讓聾人或聽人都能透過直觀、類似默劇的視覺畫面理解。 丹麥劇團表演《On the Edge》融入表情、舞蹈、肢體律動，打破溝通隔閡，讓聾人文化的精彩作品走入大眾視野。圖／陳傅容攝 隨著不同文化背景及語言使用習慣的藝術家加入，讓排練更具挑戰性。由於各國手語的語法與詞彙無法直接互通，聾人演員劉勁昀表示，團隊在表演前先接受國際手語訓練，學習基本的表達方式，讓不同國家的手語使用者建立溝通橋梁。演員排練時，除了使用文字翻譯軟體或仰賴現場手語翻譯員，也會透過表情和動作直接確認彼此的想法。另外，藝術節的工作人員也並非只有聾人，因此聽人也需要學習新的溝通方式。他觀察到，聽人習慣從聲音、語氣判斷情緒，但聾人更重視肢體、表情等視覺的呈現，這些差異需透過不斷地練習與交流達到互相理解。 李祐州夫婦以手語分享聾人日常生活，由最左邊的手語翻譯員翻譯成中文口述。圖／陳傅容攝 以肢體、視覺與感知作為共同語言，國際聾人藝術節期望重新定義「共融」的意涵，讓聾人成為創作主體。除了參與演出之外，劉勁昀還編劇創作了《關於夜的一切》，以聾人變裝皇后和跨性別父親為核心的故事。透過創作，他希望傳達聾人角色不該只是「需要被理解」的對象，「而是希望呈現他們作為一個完整的人，擁有自己的慾望、情感和故事。」中華民國聾人協會理事牛暄文表示：「國際聾人藝術節的活動雖然小眾，但是也能讓大家慢慢了解到，所謂的共融不是只有資訊平權，而是也能讓聾人、聽障參與表演。」 親愛的月光國際聾人藝術節致力於打破感官的二元界線，讓聾人與聽人回歸平等的座標。圖／陳傅容攝