國立政治大學傳播學院新聞與媒體實驗室

【記者吳曼玓報導】漫步在安靜開闊的展場，悄然進入女性藝術家由生命記憶構築的修復空間 。17日至11月21日，安卓藝術於台北內湖舉辦「陰性空間」（Feminine Space）聯展，邀請了陳家翊、陳妍伶、謝鴻均、安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria MICU）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez EUSTAQUIO）、羅懿君、安德利亞．梅達爾（Andreea MEDAR）與瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）等八位女性藝術家共同參與，透過風乾香蕉皮、歷史木建材、立體裝置、油畫、刺繡與織毯等不同的媒材，編織出屬於自己的自我對話空間。

「陰性空間」聯展於安卓藝術開闊明亮的展間揭開序幕。圖／吳曼玓攝

安卓藝術總監朱倢瑢表示，「陰性空間」的展場布置從家族記憶出發，由人與家庭、他者的關係，到自己與母體的互動關係，再進一步擴張到社會與自我的關係，以此呈現藝術家對時代和生活的觀察與回應。畫廊經理楊雅筑也說，這次展覽有別於心靈層面的陰性特質的探討，更強調從女性的視角，透過材料的重組、保存與縫補，轉化為尋找自我精神棲居的具體呈現。

謝鴻均的作品《披露狀態II》，以「壁花」圖騰追尋關於原生家庭與母親的生命謎題。十歲那年父親過世，母親卻在極度貧困的情況下，將撫恤金全數用來把房子打造成布滿巴洛克壁花的華麗空間，她一直不解母親為何這麼做，直到讀了吳爾芙《自己的房間》中「女人必須有自己的房間與金錢」，才為母親當年的行為，找到了一個最樂觀且釋懷的理解，並以此為靈感創作。而另一件作品《在虛空中塗寫》，則誕生於離家近四十年，再次搬回五歲時居住的台北老家後，謝鴻均說：「從小我就渴望飛走、想要離開，但後來才發現，再怎麼樣我都會回來。」畫面中那些自由卻散碎的羽毛，象徵著她在過去與現在的生存狀態之間對話。

謝鴻均《披露狀態II》（左），交疊的巴洛克式壁花圖騰，隱藏在緊密交織的網格與蔓生雜草背後，綿延的線條像是築起了一道美麗的牢獄，投射出藝術家童年被當作籠中雀保護的壓抑，與內心想成為野花野草奔向自由的渴望，形成的對比與拉扯。謝鴻均《在虛空中塗寫》（右），利用黑白交錯的羽翼與網狀線條在畫面中激烈翻騰，小畫布上張開雙翅的小女孩，象徵孩童時期渴望向外飛翔的心境投射。圖／吳曼玓攝

陳妍伶的作品《紅線》，腹中的紅線象徵連接母體與孩子的臍帶，成為母親的她認為，即使臍帶脫離了母體，無形的關係依舊存在，而將眼睛曚上的紅線，也象徵她與孩子看不見卻始終存在的連結，以及面對孩子未來的好奇與擔心。陳妍伶說：「毛線在投影機裡的變化是無法預測的，就像每個階段母子關係的流動與成長，隨時間的流逝不斷轉換，是一場獨一無二的生命歷程。」

陳妍伶將《紅線》背後闡述的親子關係，以改裝過的Super 8 Projector投影與隨機捲動的毛線呈現，凸顯這份血緣間的無形連結。圖／吳曼玓攝

陳家翊的作品《存在 I》與《存在 II》是她於台南蕭壠文化園區駐村期間沉澱出的空間創作。靈感起源於她偶遇一塊破碎的木造牛眼窗被周遭蓊鬱的林蔭溫柔覆蓋。陳家翊說：「那一瞬間，我覺得那些樹蔭就像它生前的靈魂。」她想透過牛眼窗內隨視角流轉的光影變化，召喚出木建材過去在樹蔭下隨風搖擺的模樣，讓物件的記憶與觀者重新相遇。

陳家翊《存在 I》與《存在 II》，還原日治時期的「燒杉」技法重構牛眼窗，窗內巧妙運用光柵片，隨著觀者在作品間的走動角度不同變換影像，讓沉寂的木頭再次煥發出流動的生命力。圖／吳曼玓攝

安娜・瑪瑞亞・米庫的三件寫實繪畫作品，源於她長年對自己生活周遭環境的觀察，她覺得她養育的植物就像她的家人，而她也從植物獲得韌性、毅力與生命會自尋出路等啟發。「人就像植物一樣會經歷四季的這個想法，給了我力量。」安娜・瑪瑞亞・米庫說。她希望自己的作品帶給觀眾一種安心的、有溫度的、既熟悉又陌生的親切感。

安娜・瑪瑞亞・米庫《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》（左），捕捉萬壽菊在冬盡春來之際破土發芽的微小瞬間，象徵生命熬過陰霾後迎來的堅定新生。《怒吼來自……折疊早晨》（中），聚焦室內植物度過陰暗寒冬的沉靜姿態，展現生命身處低潮時不卑不亢的尊嚴。《融入這般氣息……被高聳環繞的空間》（右），呈現草木終在夏日陽光下迎來的豐盛收穫並重獲力量的生命信念。圖／吳曼玓攝

曾在國立清華大學受謝鴻均指導過的學生們也到展覽開幕現場共襄盛舉，一一（化名）分享，自己平時很熟悉老師的作品，起初以為《在虛空中塗寫》中央縫合的小畫布，是老師常用的草圖創作手法，「直到問了老師才知道猜錯了，那其實是她重返老家畫下代表自己童年的模樣。」這份驚喜的插曲，讓她格外難忘。另一位學生A（化名）則回想起幾年前曾近距離觀察來校駐村的安娜・瑪瑞亞・米庫創作的那段回憶，如今在展場看見她離開學校後的全新作品，風格轉換、筆觸鬆綁為更加隨性自在的個人語調，像是見證隨時空發生的轉變，讓他感觸很深。