國立政治大學傳播學院新聞與媒體實驗室

【記者蘇悅台北報導】豔陽高照的動物園裡，一陣低沉的喇叭聲從遊客的歡聲笑語間傾瀉而出。「2025台北爵士音樂節－爵士潮現場」系列活動的第三場表演，於14日在台北市立動物園演出。遊行由盜魂爵士樂團（以下簡稱盜魂）主導，期盼將爵士音樂帶入公共領域，讓民眾在動物園也能體驗爵士的魅力。

紐奧良作為爵士音樂的發源地，以銅管樂器為主要編制。因此，盜魂爵士樂團也採相同形式，演奏熱鬧的早期爵士與搖擺樂。圖／蘇悅攝

此次演出有別過往限定在固定舞台，今年台北爵士音樂節以「Jazz Everywhere 爵士無所不在」為主題，在動物園、市場、碼頭等城市角落演奏爵士音樂。台北流行音樂中心執行長梁序倫期盼，「除了讓爵士再普及一點，更要讓它進入生活。」本次遊行路線從大門到鳥園，隊伍所到之處即是舞台。

一路跟隨遊行的音樂愛好者林小姐（化名）表示，「各種音樂我都聽，而爵士更是一種自由的音樂。」圖／蘇悅攝

「爵士跟生活息息相關。」盜魂創辦人鐘凱傑分享，爵士音樂就像是台灣傳統喪禮的國樂團或廟會的南北管，屬於日常生活的一部分。爵士起源於十九世紀，當時被奴役的非裔族群聚集在紐奧良的剛果廣場，以歌聲與樂器傾訴生活的喜怒哀樂。由於樂團編制逐年縮小，並與藍調和散拍（註）等音樂融合，才演變為現在的爵士音樂。時至今日，紐奧良依然保有爵士即生活的傳統。但在台灣，爵士雖然曾在日治時期風行一時，卻因戰爭來臨而逐漸邊緣化。解嚴後資訊開放與音樂教育普及，爵士樂雖然不再受限，但仍只流行於特殊階層中。因此，盜魂希望將這種「大家的」音樂文化帶回街頭。

註：藍調（Blues）內容有關非裔奴隸生活，以田間吟唱來解脫內心痛苦形成的音樂風格，被視為爵士的父母之一。散拍音樂（Ragtime）則是十九世紀末至二十世紀初流行的鋼琴音樂，以切分節奏為特色，是爵士的早期元素之一。

不只是爵士音樂，自1992年《文化藝術獎助條例》規定公有建築應設置公共藝術起，台灣便逐步將藝術推向公共場域。與朋友同行的Justin（化名）分享，「很妙啊！各個地方都可以看到動物，也可以聽爵士。」藝術公共化不只為藝術本身帶來更多閱聽人，也讓公共空間成為文化體驗與社群交流的場域。 梁序倫則認為，這種親近聽眾的演出方式，能讓更多人接觸到爵士音樂，近一步讓有興趣的聽眾前往專業場館聆聽表演。由此可見，藝術公共化的過程中，追求品質與面向大眾並非處在對立面。

遊行結束後，樂手們搭乘遊園車回程，一路上持續演奏曲目，並與沿途群眾互動。圖中的樂器由左到右分別是長號、豎笛、小號（前排）、洗衣板與蘇沙號（後排）。圖／蘇悅攝

「我們真的成為一個娛樂大家的人，而不只是一個為了藝術的表演。」盜魂特別將爵士經典曲目改編為動物園版本，讓觀眾也能參與其中。他期盼，不論是在紐奧良、台灣或是酒吧、動物園，爵士都能走進大眾的生活之中。

鳥園廣場中，有蟬鳴、鳥叫、小孩的嘻笑聲、大人的拍手聲，還有爵士樂。圖／蘇悅攝