國立政治大學傳播學院新聞與媒體實驗室

【記者沈韋彤連線報導】14日於國立政治大學（以下簡稱政大）臉書學生交流版，出現一篇預購文，一名學生表示，將在政大聖誕市集販售自製的《吉伊卡哇》造型餅乾。針對攤主販售造型餅乾行為，引發貼文留言區討論是否涉及二次創作（以下簡稱二創）營利爭議。 23日至25日於政大聖誕市集，出現攤位產品涉及二創商業使用爭議。由於餅乾產品和日本原廠商糕點類產品類似，屬於較高風險的商業行為。 圖／沈韋彤攝 政大學生會認為，攤商販售二創商品的行為，已經違反招商簡章規範。負責管理校園市集的學生會活動部，於《2024年聖誕市集招商簡章》中明確規範「攤位不得販賣盜版商品」。在招商表單中，活動部要求攤商上傳預計販售的商品圖片，以利審核和評分。審核通過後，活動部也會與攤商簽署契約，內容包含「乙方應保證其商品無侵害第三人智慧財產權之情事，且其衍生之糾紛應由乙方概括承受與處理」等文字。在學生會輔導下，攤主於隔日修正預購表單和宣傳圖文，以免費贈送餅乾處理著作權爭議。 判斷二創合理使用的四種要素分別為使用者目的、受侵害著作的性質、使用著作的程度、是否傷害原著在經濟上或潛在經濟上的市場價值。圖由左至右為《あんスタ!!》（偶像夢幻祭）與《Dr.STONE》（新石紀）兩部二創作品，下方為〈カラオケ行こ！〉（去唱卡拉OK吧！）明信片。 圖／沈韋彤攝 目前台灣法律並無明確定義二創為何，不過二創可能會侵害著作權中的「改作權」（註1）與「重製權」（註2）。這兩種權利屬於著作權人或著作財產權人（註3）專有，如果未取得原作者同意就二創，將面臨民事或刑事上的責任。政大科技管理與智慧財產研究所教授陳秉訓說明，「著作權法裡的民事損害賠償，最低金額就是一萬元。」但對於常接觸的二創的群眾來說，會覺得二創存在灰色地帶。逛市集的學生鄭同學（化名）認為，二創跟原版不一樣，「像角色的二創畫風或設定，可能跟原版不同。」但陳秉訓回應，二創仍然立基於原作，不會因為部份創新，就代表它具使用的合法性，「只是我們沒有協助使用者合法利用的機制，所以就是一個交易問題。」 註1：改作權，指用翻譯、編曲、改寫、拍攝影片或其他方法對原著做額外創作。 註2：重製權，指透過印刷、複印、錄音、錄影、攝影、筆錄或其他方法直接、間接、永久或暫時的重複製作。 註3：著作權人，指著作的原作者。著作財產權人，指原作者或者繼承原作者著作的人，具有授權他人利用著作的權利。 面對二創侵權防範，原作者公開聲明拒絕授權，只能顯示他們主動維護自己權利，創作者進行概念上改良並創造出屬於自己的角色，才能避免爭議。《吉伊卡哇》作者曾公開表示，禁止將原作品進行商業用途。但陳秉訓指出，是否公開聲明並非成立民事侵權行為要件。因為聲明僅代表原作者不願意授權，無直接法律效果，作者不需透過聲明才享有保障。非當事市集攤主邱同學（化名）說明，「如果被二創的IP（註4）本身有侵權疑慮，我就不會去販售。」但他認為，二創同時也是一種推廣IP的形式。具體防範侵權的方式，陳秉訓補充道，「如果真的很喜歡原作，可以選擇用部分概念創作新東西。」像是美國漫畫中DC漫畫公司（DC Comics）和漫威漫畫（Marvel Comics）的英雄超能力，就有部份類似的概念。 註4：IP，Intellectual Property，又名智慧財產權，指人類用智慧創造出來的無形的財產，包括著作權、專利、商標等權利。 二次創作仍須經由作者授權後方可合理使用，表達喜愛的同時，也能降低和官方或原作者的衝突風險。圖為正版《吉伊卡哇》玩偶。圖／沈韋彤攝 「我會看二創，是因為想看一些官方不會畫，但是粉絲想看到的東西。」逛市集的學生高同學（化名）這麼解釋。關於二創營利的討論，鄭同學則表示，「我認爲二創不一定會跟盈利扯上關係，二創算是觀衆對於作品的熱愛。」對於漫畫粉絲來說，使用二創的方式表達對原作品的喜愛習以為常。然而也需注意使用範圍，避免侵權疑慮，方可安全地「用愛發電」。  

【記者林岳雋台北報導】展燈的光芒照映在作品上，讓平凡生活中稍縱即逝的片段成為主角。當代一畫廊於20日至隔年1月24日舉辦《小時光》四人聯展，陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷四位藝術家透過觀察生活中的細節，分別以版畫、油畫、篆刻與壓克力等媒材創作，呈現藝術家對日常的感悟。 《小時光》展覽以明亮的白色空間凸顯作品，讓藝術家透過展品與觀眾對話。圖／林岳雋攝 「《小時光》就是藝術家們在日常生活中擷取靈感的時光。」當代一畫廊行政助理鄭楷臻說。在籌備展覽的過程中，畫廊發現藝術家們更想呈現的是從日常發想作品的過程，因此決定以四位藝術家的創作日常為展覽主題。「生活中不是缺少美，而是缺少發現，藝術家們擅長透過觀察，擷取生活的美來進行創作。」鄭楷臻希望觀眾踏進畫廊後，能看見藝術作品對日常之美的詮釋。 〈在之間XI-白日夢〉（右）描繪陳宏群對城市更迭的想像，〈空間位移No.11〉（左）是林文斌挪用電視故障的雜訊畫面，呈現人事物快速移動的閃爍感。圖／林岳雋攝 白色牆上懸掛著鮮豔的一抹藍，是陳宏群的作品〈在之間XI-白日夢〉。作品以大面積的藍綠色鐵皮圍牆為主角，鐵皮上的門和雲朵則象徵對工地的想像。陳宏群以畫筆描繪兒時在工地外等待父親收工，但在圍牆外的他卻無法窺探圍牆內建築過程的記憶。陳宏群說：「工地的圍牆是有生命力的，它的出現和消失就是城市變遷的過程，我想捕捉的就是這段日常風景。」 《空間位移》系列作品，源自林文斌每天通勤時的觀察，「對我來說捷運上匆忙移動的人群，每個人的身影都是時間定格的片段，我想把這些片段紀錄下來。」林文斌解釋，他運用油畫顏料呈現鮮豔色彩，以對比強烈的色塊交錯拼接，凸顯視覺衝擊力，藉此表現大眾在繁忙的生活節奏中，時間一直被切割的感受。 不同於其他藝術家展出的平面畫作，林承翰的《追風：回音藏石》系列作品以石頭作為媒材，結合傳統篆刻藝術與現代文化。「篆刻就是我紀錄日常的一種方式。」林承翰在印石上刻畫〈9453〉、〈簡單愛〉、〈思念是一種病〉等流行歌曲的歌詞，將歌曲作為生活經歷的寫照，融入作品中。此外，林承翰更在每個印石上黏貼玩具小汽車，期望觀眾觀看作品時，聯想到駕車時伴隨音樂的日常。 《追風：回音藏石》每個作品的字體都是獨一無二的設計，呼應林承翰對每首歌曲的情感詮釋。圖／林岳雋攝 鄭芸婷的系列作品《Good Luck Minis》是以友人贈送的迷你塑膠動物雕像為底圖，再重新描繪輪廓，並使用四色套印（註）技法印製出的版畫。「因為無法預測顏色疊合後的效果，所以每幅版畫的最終呈現，都可能與印製前的想像完全不同。」鄭芸婷認為製作版畫的不可預測性，就像他學習美術時，在理論與創作間抉擇的心路歷程，「在大學時我很專注研究美術理論，但接觸版畫後，又讓我在報考碩士班時選擇投入版畫創作。」 註：四色套印是彩色印刷時的一種套色模式，藉由四個顏色油墨疊印來呈現原稿的色彩。 近看《Good Luck Minis》系列作品，能發現動物的色彩是由版畫印刷出的細碎圓點堆疊而成。圖／林岳雋攝 觀眾林先生（化名）認為，參展藝術家透過描繪實物展現抽象的感受，是展覽最顯著的特色，「每個藝術家的展品間看似沒有關聯，但全部看完後會發現，藝術家們都在用特殊的視角解析日常片段。」觀眾黃冠傑則表示，自己也學習過篆刻，對林承翰的作品特別有感觸，「他的作品突破傳統篆刻元素，嘗試與流行文化結合，是我覺得難能可貴的地方。」

【記者施名真台北報導】「移工在台灣可以懷孕嗎？」由桃園市群眾服務協會（以下簡稱協會）舉辦的「Women no cry：移工媽媽生命故事展」，19日在松山文創園區開展。本次展覽藉由移工媽媽的育嬰小物、黑白攝影照與紀錄片，向大眾說明移工在台灣懷孕的相關規範，期盼人們了解異地生養的不易，並解開台灣民眾對於移工懷孕的疑惑。 展間入口右手邊的牆上，展出貼出多個移工媽媽及民眾的常見問題，例如「我家看護懷孕了怎麼辦？」、「移工懷孕為什麼不回國生就好？」作為民眾認識移工在台懷孕議題的起點。接著，策展團隊以「如果你是安娜」為題，邀請觀眾以女性移工的身分，進入一場在台灣懷孕的選擇題，一起尋找懷孕時的求助管道、工作與生育的平衡，並思考寶寶未來的安置問題。 註：安娜代指移工，安娜是移工中常見的英文名。 展場角落擺放許多移工媽媽的「育兒小法寶」，像是菲律賓的移工媽媽Lim（化名）為了讓寶寶回菲律賓能適應環境，因此特別使用菲律賓進口的嬰兒油。圖／施名真攝 展場左側的牆上，播放著《飛機飛過的時候》紀錄片，當中一位名為Rini的移工媽媽表示，「雖然一邊顧阿姨、一邊顧小孩很累，有時候連休息的時間都沒有，但我很開心。」來自印尼的Rini已經在台灣工作十年，主要從事家庭照護工作。原本打算回印尼待產的她，因為伴侶的工作合約尚未結束，但又不希望父親缺席孩子的成長過程，因此夫妻倆決定在台灣工作生子，之後再帶寶寶回印尼。 紀錄片《飛機飛過的時候》中，來自印尼的移工媽媽Astutye（化名）找不到允許她邊育兒、邊工作的雇主，這使得她將和孩子面臨長時間的分離，錯過彼此共同成長的珍貴時光。圖／施名真攝 然而，移工在台灣生養的過程並不容易。Rini不僅需要賺錢供養印尼的家人，還要負擔寶寶的生活費。仲介曾利用Rini的經濟壓力，恐嚇她若懷孕就會被遣返回國。但協會勸募專員王靜儀表示，「移工在台灣懷孕跟生產是合法的，這也是她們的基本權益。」此外，移工懷孕時工作能力可能會下降，身體負擔也會增加，因此雇主常用懷孕以外的名義將她們解雇。由於工作簽證限制，移工媽媽必須在產後兩個月內積極尋找新雇主，因此小孩可能送回母國給家人照顧，或自行尋找認識的同鄉保姆照料。 民眾張北北（化名）認為，人們在批評移工成為失聯移工時，應該也要反思我們的制度是否有所疏失，使得他們必須鋌而走險，走上非法途徑。圖／施名真攝 「職場上懷孕雖然有《勞動基準法》與《性別工作平等法》保障，但其實不論是本國勞工或外籍移工，都可能面臨懷孕歧視。」國立政治大學勞工研究所教授劉梅君說明。雇主多半只在意勞工的經濟產出，因此不希望員工懷孕。有些移工可能因資訊不對等及語言隔閡，誤以為懷孕會被遣返或觸法，於是挺著孕肚逃離，成為失聯移工。 劉梅君補充，移工已經成為台灣勞動力市場不可或缺的群體，應有更周延的生養配套措施，並對移工們更友善，他們才能安心在台工作與生活。圖／施名真攝 民眾陳小姐（化名）駐足於擺放移工育嬰小物的角落許久，並拿起來自印尼的寶寶按摩油嗅了嗅，「我覺得這些育嬰小物會把移工媽媽具象化，將她們當作一個孕婦、個體看待，而不單單只是移工。」長期關注移工議題的民眾邱郁晴認為，除了保障移工媽媽懷孕的權利，也該反思移工懷孕將對雇主造成什麼影響，「希望每一段雇傭關係都能和諧共處。」

【記者郭謹萱台北報導】表演開場，一位全身包裹防護衣的舞者緩步走入視野，手中噴槍啟動的瞬間，白霧迅速吞噬了舞台，將觀眾拉入無人知曉的孤獨死現場。21日至22日，艸雨田舞蹈劇場年度製作《遺屋》在台北萬座曉劇場登場，這是台灣首部以舞蹈劇場形式探討「孤獨死」的作品。融合當代舞蹈與戲劇文本，為觀眾提供重新思考孤獨死現象的視角。   以「接不住的墜落」為副標題，《遺屋》從弱勢者的生活困境、遺屋中遺留的寵物、特殊現場清理，到社會福利政策等多重視角切入，探問「人」為何在聯繫如此便捷的當代社會中，反而彼此失聯。圖／郭謹萱攝 「說不清楚的時候，就用身體表達。」編舞家鄭伊雯說道。他將那些避而不談的議題，以舞者的肢體語言大膽呈現，直面孤獨死背後的沉默現實。在表演最後一個段落中，舞台重現遺屋內的景象——壞掉的電風扇發出斷斷續續的噪音，牆上的日曆紙無聲飄落。舞者用柔韌而富有張力的肢體動作，具象化狹窄、腐爛與窒息的氛圍。鄭伊雯雙手比劃出空間的壓迫感，「我們用身體放大心理狀態與感受。」他的語調堅定，期盼能引發觀眾的共感。   台灣啤酒箱成為表演中的關鍵道具，靈活運用於舞台呈現，象徵弱勢群體所面臨的困境與掙扎。圖／郭謹萱攝 隨著台灣邁入超高齡社會，孤獨死已成為無法忽視的議題。國家發展委員會推估，2025年台灣65歲以上人口將突破20％，全台獨居戶數高達35％。高齡化與少子化的現象，讓居住環境不友善與孤獨死問題日益凸顯。然而，台灣對於獨居死亡卻尚未有完善的政策與法規支持。《遺屋》的創作靈感正源於這樣的現實缺口，駐團導演劉唐成與編舞家鄭伊雯希望藉由這部作品，引發更多思考。「這一塊是被忽略掉的，」鄭伊雯表示，「所以我們覺得要把事情攤開來，讓更多人看見。」   「台灣是一個沒有孤獨死的社會。」特殊清理業者盧拉拉（本名盧致宏）指出，目前台灣缺乏獨居死亡的統計數據，因而難以被視為需要解決的社會問題。圖／郭謹萱攝 但目前，各界對於「孤獨死」缺乏準確定義。《衛報》曾報導，日本官方將「孤獨死」定義為「一個人在無人照顧的情況下死亡，且屍體經過一段時間才被發現」。然而，盧拉拉強調，問題的核心並非死亡到被發現的時間，而是當事人被社會孤立的事實。他指出，應該關注的是，這些人在生前是否能與他人建立聯繫，並維持相互支持與照顧的關係。  「我們的工作是善後者。」看盡孤獨死現場的盧拉拉認為，正是社會結構有問題，才需要遺物整理工作存在。以他的工作經驗觀察，孤獨死案例大多數為介於40至65歲間的「類個案」，這些人處於弱勢卻因多種原因，無法成為社會福利政策注意的對象。他期待，「能不能有一天社會不再需要我們？」觀眾Judy（化名）分享作品帶給他的思考，「人終究有最後一個人的時候，但孤獨和死是兩件事情，應該真心對待身邊的人。」

【記者陳彥蓉連線報導】「大家看鏡頭喔！」攝影師說完便按下相機快門。「喀擦」一聲，伴隨數次閃爍，一家人的歡笑就此定格。《笑一個喀擦全家福－拍攝體驗活動》在21日於桃園龜山眷村故事館舉行，由館方和在地經營數十年的國光照相館攜手，讓民眾體驗全家福拍攝，除了重現過往的眷村時光，也捕捉年輕家庭的溫馨瞬間。 為響應這次活動的主題，父母讓孩子穿著空軍的制服進行全家福的拍攝，替活動增添不少樂趣。圖／陳彥蓉攝 活動緣起於一名眷村奶奶在國光照相館沖洗舊底片時，得知相片是由照相館前老闆拍攝。這次「巧遇」讓老闆和龜山眷村故事館志工展開發想，進而促成全家福的拍攝體驗。「他們家（國光照相館）幫眷村拍了很多全家福，剛好我們館藏文史資料也有很多全家福，於是這就變成我們活動的源起。」眷村故事館的館員宋宛霖笑著說。 活動當天，載滿光陰痕跡的軍綠皮箱前，參與家庭排成一列，隊伍中的父母們邊哄孩子邊整理彼此的儀容，靜靜地等待拍攝。在吵雜的嘻鬧聲中，一家人在藤椅上對鏡頭露出微笑。快門按下的瞬間，時間彷彿在閃光燈的掩護下，「喀擦」一聲偷偷溜回過去只有底片相機的眷村年代。 故事館裡陳列了許多來自眷村的生活照，相片裡新人和孩童的青澀模樣，和陳舊的木質相框形成對比。圖／陳彥蓉攝 「那個年代生活很困苦啊！」眷村一代吳台鳳不禁感慨兒時。稍顯怕生的她，提及往日歲月便滔滔不絕。她表示，當時多數居民家境不優渥，拍照花費也較高，因此全家福在人們心中是珍貴的存在。中研院社會研究院兼任研究員，也是外省二代的張茂桂教授解釋，由於眷村是新村，因此共同的情感連結對凝聚社區尤為重要。國光照相館老闆李豪源則分享，和非眷村居民不同，相聚的不易讓眷村人更珍視相處的時間。 註：新村是相對於自然村的概念，通常是人為聚落，且住戶大多不具血緣和地緣關係。 吳台鳳熱心地介紹自己先生拍的照片，在鏡子前的照片是她在結婚後拍的。圖／陳彥蓉攝 溫情封印在斑駁的牆上，無數張黑白照片是軍官家庭難得團聚的證明。宋宛霖進一步說明，當時村裡的爸爸爺爺幾乎都待在軍營，很少回家。因此每逢春節，照相館外總是大排長龍。照相館老闆娘劉春杏回憶，當時客人多到需要請人幫忙沖洗底片，「那時候就沒有所謂的休假，但現在很多照相館都收掉了。」劉春杏一邊感嘆，一邊指向街上所剩無幾的相館。 現代人大多使用手機拍攝，且拍照留念的形式也不拘泥於全家福，與以往的習慣有不小的差距。圖／陳彥蓉攝 手機逐漸取代相機，全家福也隨著磚牆上的抗戰標語褪色，淡出居民的生活。此外，人們對照相的重視降低，也是全家福式微的原因。不過，現在已經有年輕人再度找回全家福的價值。民眾王志業期盼，趁著母親還健在，趕快留下一家人的合影，「孩子可以紀念說：『我有跟阿嬤和爸媽一起拍過照。』」他說。宋宛霖也表示，經過這次的拍攝體驗，民眾也用不同的角度，重新思考家人間的留念方式。

【記者孟沛蓁新北報導】淡水河流淌在窗前，水面映著淡淡天光，左方的關渡大橋被霧氣悄悄吞噬。21日慢工文化與無論如河獨立書店合作，在細雨紛飛的早晨展開「《案渡卷河》時光之船：淡水河邊故事」走讀活動，邀請圖像小說《案渡卷河》作者周見信與腳踏史地工作室負責人黃琳懿擔任講師，從無論如河書店出發，沿著淡水河岸前進，將《案渡卷河》書籍內容結合走讀，期盼民眾將地景與歷史故事連結，並進行反思。  《案渡卷河》作者周見信為活動參與者簽書。圖／孟沛蓁攝 《案渡卷河》的書名可以有多種解釋，周見信說：「案是書桌的意思，在書桌前面打開書卷，渡過這條時間之河。」周見信也分享其友人的解讀，他說明「案」是搜尋之意，「卷」則代表蜿蜒，因此書名也可以詮釋為「在彎曲的河流上搜尋檔案資料」。周見信表示，除了書名的不同解讀外，他也希望讀者「看到一個事件時，嘗試用不同角度去思考」，而非仰賴單一資訊來源做判斷。 周見信曾在淡水讀書與任職，基於對關渡大橋的偏愛，他決定以淡水河的歷史為基礎，並以漫畫手法加入史實及現代科技元素，敘述整個故事情節。此次活動將書籍結合走讀，周見信希望民眾能透過不同的角度回顧歷史，連結過去和現在，並思考現今人類的發展與自然的關係。 《案渡卷河》書中提及清法戰爭，黃琳懿提到在戰爭發生當下，人們深深相信是因清水祖師爺的庇佑，才得以降低傷亡。圖／孟沛蓁攝 《案渡卷河》的故事發生地由淡水河河口一路往上游移動，走讀行程也結合故事情節發展，並考量地點易達性，行經淡水黃金海岸、馬偕上岸處、清水巖，最終回到無所事事就淡水咖啡廳。在走讀中，行程安排與故事情節有些許調整，像是書籍提到在〈船難述略〉中，西班牙神父與平埔族的相遇過程。不過在走讀活動的規劃內，黃琳懿決定不透漏此故事情節，改由其他史料補充，以同樣作為西方傳教士的馬偕為主角，由地景連結到馬偕與原住民族的互動交流。同時，黃琳懿也希望以孩子能理解的口吻，搭配歷史圖像，保留民眾對書籍內容的想像及好奇心。 歷史走讀活動吸引民眾帶領孩子一同參與，即便孩子不熟悉事件的經過，透過講師準備的圖像資訊及地圖，也能對歷史故事印象深刻。圖／孟沛蓁攝 「走讀活動從淡水河流域出發，讓一連串的歷史故事更有真實感。」民眾高如萍說道，走讀路線所收穫的資訊，讓自己對淡水的歷史樣貌更清晰。帶領小孩一同參與活動的民眾吳昀蓉提到，雖然孩子年紀尚小，還沒有接觸過歷史教育，因此他希望透過參與戶外的歷史走讀，加深孩子對廟宇建築、石雕等圖像的印象，引發他主動挖掘歷史故事的動機。

【記者鄭丞傑、林岳雋、孟沛蓁台北報導】2024台灣閱讀節嘉年華於7日至8日，在中正紀念堂登場。活動首次邀請多元文化團體並融入多種台灣本土語言演出，表演者期望響應國家語言發展政策，展現閱讀節的文化多元性。 前衛出版社主編鄭清鴻表示，在台灣閱讀節活動裡面，若我們可以實現國家語言平權的觀念或精神，當然也得以在當中賦予更多聲音。 主辦方特別邀請編譯台語版小王子的前衛出版社帶來〈小王子教你講台語〉表演，主編和配音員靈活運用台語的聲調變化和肢體語言，演繹經典名著《小王子》的故事情節，讓聽眾輕鬆進入台語版的童話世界。 前衛出版社主編鄭清鴻也提到，除了華語以外，自己也有從事台語的演出、表演，也推出台語文繪本，甚至有台語故事可以講。透過講故事的方式，能讓大家不抗拒接觸台語。 除了台語表演外，8日還有客家文化團體參與演出。秀山國小客語歌謠班表演〈響出客家新聲〉客語歌謠合唱，運用時下流行的編曲手法改編傳統客家民謠，引發孩子們對客家文化的興趣。 新北市中和區秀山國小老師張安宜表示，有很多的客家人寫了許多首客語兒歌，自己將這些歌曲編來給孩子們唱，若把它們編得更好、更完整，能使大家願意聆聽與接受，就得以看見成效，達成推廣客語歌謠的目標。 雨農國小客家舞蹈班則表演〈寒泉之思〉客家舞蹈，穿著客家服飾的孩子們跟隨節奏揮舞客家花布傘，展現客家歌謠特色，也讓孩子們認識客家文化的美好。 雨農國小老師林宜蓁說明，今年孩子穿著的服裝是紫色的客家花布，並且加上客家花布傘。儘量用大家常見的客家文化的元素去融入在表演裡面，讓大家一眼看出表演關於客家文化，如此對於傳承客語文化也是正向的發展。 今年的閱讀節活動不僅有台語和客語主題的傳統文化表演，也和許多地方文化團體合作，推出國家語言主題文化攤位，讓民眾透過表演和攤位，接觸台灣本土語言，期盼推動語言保存和文化傳承。 民眾楊小姐（化名）認為，本土語言是充斥於生活之中的，只是小朋友沒有機會接觸。辦了這個活動之後，讓孩子可以從玩遊戲中去學習，加深印象。 幼稚園老師吳羿葶表示，最好的語言傳承需透過家庭環境跟生活運用的對話，讓本土語言繼續留存下去。 此次活動呼應國家語言保存趨勢，推廣語言與藝文活動的結合成果。表演者希望透過語言展演活動，培養民眾對台灣多元文化的認識，也期盼能為傳承台灣本土語言增添動力。

【記者林宸宇、陳彥蓉台中報導】台中市立美術館7日於中央公園北側觸覺體驗區舉辦「草地上的美術課」。讓家長帶著孩子進行肢體律動，並利用自然元素進行創作。活動不僅增進親子交流，也打破大眾對美術課的想像。 均勻製作總監胡忻儀表示，近幾年生活美學的概念經常被提出，而「自然的美為何？又該如何欣賞？」是她想透過這次活動傳達的訊息。台中市立美術館副研究員藍鈺華則提到，成人也十分適合與孩子一同探索藝術，讓親子互動變得更有活力。 不同於學校常見的色紙和蠟筆，孩童用石頭、樹枝畫出自己喜歡的作品。並從自然環境中尋找創作素材，拓展自身對於「美術課」的想像空間使藝術探索不再侷限於教室，成為生活的一部分。大綠地藝術執行長王靜雯認為，孩子平時在教室都使用水彩筆或蠟筆作畫，回到大自然時不應再使用這些工具，而是就地取材。 而探索過程中，家長的陪伴不可或缺。本次活動強調親子之間的互動，透過溫馨的氛圍，鼓勵他們發揮想像力並探索世界。王靜雯進一步說明，家長必須學習當一名參與者而非指導者，唯有當父母與孩子的地位平等時，孩童才能自由地思考自己想做的事。民眾蘇小姐（化名）則提到，自己的女兒平時就能獨立完成作品，今天參與創作讓她與有榮焉。「有互動的感覺我覺得蠻好的」她說。 有了專業團隊耐心的教導，小朋友和家長交流的空間，和探索自然的機會因此增加。王靜雯點出，應該讓孩子與家長明白一件「好作品」並不只是做得標準或精美，而是讓創作與藝術的界線更開放。「草地上的美術課」打開孩子的思維，讓藝術走進生活，期盼賦予創作更深的意涵。

【記者施名真新北報導】陰雨綿綿的淡水街頭，無家者大哥因冷風而凍紅的雙手，緩緩接過熱騰騰的咖哩湯餃後，露出一抹淡淡的微笑致謝。「『流浪的日子』 認識人生百味三部曲」系列活動的第三部曲，於8日在淡水的爬上坡?好書室舉辦。活動由爬上坡?好書室與人生百味合辦，期望透過民眾共煮與上街發餐，推廣無家者飲食來源不穩定的議題。 參與者們自備家中用不到的食材至書店共煮，接著一同上街發餐，期盼能在寒冷的淡水冬日中，帶給無家者大哥大姊們一絲暖意。圖／施名真攝 「吃飯是很好親近的社交模式。」人生百味的石頭湯計畫夥伴黃怡甄表示。因為吃飯是人們日常生活中不可或缺的事情，因此發餐比較容易與無家者們開啟對話。爬上坡?好書室負責人鄭書婷帶著參與者們，穿梭在淡水捷運站周邊的巷弄，尋找無家者大哥大姊的身影，準備將剛出爐的咖哩湯餃與芋圓甜湯送至他們手中。 參與者們分別帶了不同的食材至書店共煮，由今年12歲的邱米睿擔任主廚，負責熬煮咖哩。雖然大家互不相識，但志同道合的心使得彼此之間沒有隔閡。大家一邊低頭削蘿蔔、切青菜與板豆腐，一邊談著淡水無家者的現況。鄭書婷表示，希望參與者透過共煮來交流彼此對議題的想法。 備料的過程中，參與者們紛紛討論著稍後上街該如何與無家者們互動，並熱切地期待大哥大姊們喜歡這次的餐食。圖／施名真攝 公園的大樹下，無家者大姊用兩支雨傘、一張椅子，搭起了一個躲避細雨的居所。曾任國立政治大學萊特街頭（無家者服務社）的社長謝昕芸說明，無家者們取得食物的方式以團體或民眾發送餐食，以及打零工的收入購買為主。黃怡甄表示，「許多無家者們從事勞力工作，而且年紀較長，偏好調味較重的食物，因此飲食以便當為主。」不過因為發餐時間不固定，所以食物來源較不穩定。淡水捷運站附近橋墩下的無家者多已入睡，身邊擺著泡麵與罐頭，恰巧有位無家者大哥拿著幾顆饅頭走回來休息。這是他們普遍的食物來源。謝昕芸提問，「哥姊這樣營養不均的飲食習慣，算是對生活的妥協？」無家者們一方面因為能填飽肚子而心存感激，但也因為無法完全自主掌控自己的飲食而感到無力。 謝昕芸補充，台灣的無家者大多有高齡、牙口不好的問題，因此不太容易進食或吃完整份便當，這可能被大眾誤解為浪費食物，但其實無家者的內心也感到很兩難。圖／施名真攝 隨著活動來到尾聲，參與者們紛紛收拾鍋具、清洗碗盤，並一邊分享上街後的體悟。「在送餐的過程中，大家會蹲下與無家者們互動。」民眾蘇庭分享，「我覺得這是一種平等的交流，讓我發現我們和無家者其實沒有太大的差別。」鄭書婷也期盼未來能組成團隊，定期共煮與上街發餐，讓更多人認識無家者。一頓飯不僅能讓人溫飽，也能拉近民眾與無家者的距離。黃怡甄則堅定道，「希望這個社會不排除任何一個人。」 黃怡甄表示，許多無家者即便存到足夠租房的錢，但仍會因為年紀、形象標籤或工作不穩定等因素，而被拒之門外，再次流落街頭。圖／人生百味提供

【記者施名真台北報導】由兒童福利聯盟基金會（以下簡稱兒福聯盟）舉辦的「自信發光的樣子｜兒福聯盟小舵手啟航計畫20週年特展」，於7日至15日在華山1914文化創意產業園區展出。本次展覽邀請民眾一同踏上尋光之旅，看見孩子們學習才藝過程中，所經歷的喜悅與挑戰之餘，也能找到自己自信的模樣。 每個人都航行在人生這片汪洋中，兒福聯盟社工吳珮甄期盼，「孩子們都能成為自己人生中的掌舵者。」活動展出小舵手們學習才藝的心路歷程。民眾一踏入展間，會看見牆上掛著多位孩子學習才藝的照片。展場中央的展桌則陳列著十名小舵手的學習故事，乘載了孩子的成長軌跡。兒福聯盟品牌副理朱丞潾說明計畫理念，「我希望我們服務的弱勢孩子不只吃飽穿暖，更希望他們不會因為經濟限制，而無法享有學習才藝的機會。」 註：琴竹以具彈性的竹製作，為演奏揚琴的擊弦工具。 朱丞潾表示，學才藝不一定是要得獎或賺錢，而是作為一種舒壓方式，讓人感到開心快樂，並發現自己能力的一個契機。圖／施名真攝 光線灑落與星形鏡子相互輝映，迸出璀璨的光芒，猶如孩子自信閃耀的樣子。本次展覽並非單純呈現孩子的繪畫作品或音樂檔案，而是放孩子們練習過程中所需的物品，像是充滿刮痕的破舊板鞋、多次塗改的繪圖手稿，以及老舊斷裂的琴竹。特展期望以此呈現孩子們的學習軌跡，以及才藝如何影響他們的生活。其中，14歲的李家豪，在第一次嘗試滑板時就深受吸引。練習了一年後，他終於學會「kickflip」這個困難的動作，磨損的板身與板鞋都代表著他努力的痕跡。 註：kickflip是一種滑板技巧，玩家沿著從車頭延伸到板尾的軸線 360° 翻轉滑板。 展場中央掛著許多布條，向民眾介紹孩子們學習才藝的故事。布條下方分別展示了孩子們的作品，以及在學習過程中陪伴他們許久的工具。圖／施名真攝 吳珮甄表示，有些孩子在家庭或校園人際關係上不太順利，但透過學畫，可以讓孩子暫時脫離備感壓力的環境，並從中重拾信心。輪上的孩子工作室花式溜冰教練丁愉涵分享，溜冰在學習過程中很容易跌倒，然而這也使小朋友比較可以接受失敗，「失敗很正常，要先不成功才會有成功。」 今年22歲的李弘翔，兒時和奶奶同住，小學五年級時想學樂器，但對他而言這是一件奢侈的事。後來在社工的協助下，他成為小舵手的一員，學習吉他與烏克麗麗。他坦言，當時不斷按錯和弦讓他感到很緊張與不安。不過，後來他明白，「這是學習必經的過程，沒有什麼事情是一蹴可及的。」 展間內有一本寫滿舞曲的筆記本，來自從小就喜歡跳舞的魏雅芸。對他而言，台下觀眾的笑容與掌聲都是他學習路上的動力，跳舞就是他自信發光的樣子。圖／施名真攝 張先生（化名）在展間駐足許久，戴著耳機、閉上眼，陶醉在小舵手們演奏的樂曲中。他表示，自己曾學過鋼琴，因此看到學習樂器的孩子會特別有共鳴，「雖然當時的我比較難察覺心理狀態的改變，但我知道自己在學才藝的時候是開心的。」在離開展間前，民眾紛紛拿起紙筆，寫下給孩子的鼓勵以及對自己的期望。朱丞潾期盼，「民眾看完展覽後，可以去思考學習才藝對孩子的好處，以及我們能如何支持他們的決定。」 即便長大成人，許多人依舊不斷地學習與突破，努力成為更好的自己。因此，在尋光之旅的尾聲，展覽邀請民眾一同拿起紙筆，畫下自己的發光時刻。圖／施名真攝